因為要寫課程報告得去劇院觀劇，為了怕太抽象意境式演出初次評論太難下筆，特地找內容平易、貼近生活、較易引起共鳴者，這才看這齣。下面就是後來交出去的評論：
此劇的內容非常平凡，平凡到覺得隔壁戶或者自家，就有可能發生一樣的事情，好處是讓觀眾很快就進入劇中，再加上劇情緊湊，是此劇不知該說好還是不好的點，的確緊湊的劇情，讓人迅速跟上節拍，融入劇中；如果有類似經驗者，一定很快就聯想到自己過往的經驗，更快速投入情緒。但如果未跟上，只覺得時間跳要極快，事情漫燒快得毫無道理。
此劇的編劇吳念真導演說過：「為了讓劇場與文學更貼近觀眾，特別挑了以婚姻和外遇為主題的劇本。看起來像是鄉土劇般的橋段，但越是貼近一般人生活的戲劇，越能展現人性。」注[1] 確然，這目的的的確確成功達成，探討著古今中外，每個人都有可能遇到的千古課題。古代男權高漲，因此發生這種事只能隱忍；現今女權拉上，課題躍上檯面，然而這問題雖自古皆有，但卻沒有完美解決的前例可循，等到發生，只能互相角力，傷了所有人。
吳念真這回也有自己下場軋一角，他不在角力戰的旋渦，他處於接近當事人的身邊，扮演男女主角約會的冰果店老闆，既近且遠的距離，既會第一手了解到當事者的心理且又可抽離純當一個旁觀者。第一個上場片段，觀眾報以掌聲鼓勵，快要把其他演員的鋒頭搶過，對其他演員來說，或許會有點不平衡或失落吧？但是吳導不愧是吳導，將其腳色演得淋漓盡致，大概這腳色是吳導自己編的，有著吳導的幽默風趣，更有小井市民的實在生活，沒多久就將他視為「黑面仔」，而不是「吳導」。
秀卿家與梨花家，因為輝昌愛聽黑膠唱片，因此兩家的場佈皆有黑膠唱片播放器串場。尤以第五場，梨花一人暗自縮坐在藤椅，身旁孤零零，最近身的只有膠唱片播放器，也顯示梨花在這段感情的孤寂。梨花不像秀卿，梨花就只是人家丈夫的外遇對象，梨花什麼都沒有，秀卿有的是世人的承認、孩子的連接，梨花有的只有依人所愛聽的黑膠唱片能證明這段感情。
男人外遇的步驟，似乎總是愧疚、憤怒、逃避三部曲。輝昌開始被秀卿察覺不對勁時，心虛掩護。而後事情被人揭發，輝昌反而氣憤向秀卿說他與梨花的感情不像人想的這般齷齪。因為事情沸沸揚揚傳至輝昌工作地點，因此工作也不保了，這時輝昌以自殺的方式騙取保險金，美其名是為秀卿母子，實則想從流言蜚語中逃脫，獨留兩個女人承受後果，收拾爛攤。
全齣最令人感動的不是三人彆腳式的愛情，而是極容易被人忽略的親情。對話透露出父親對子女的關愛，不管子女做了什麼傻事，也不忍苛責，子女永遠有避風的港灣。
梨花曾問父親：「這個查某子……是不是讓你感到真絕望？」
潘老師、梨花的父親：「外口人可能會跟你同款這樣想……不過，帶至既然已經走到這，未來無論你跟輝昌是會繼續……或是要放棄，你必然攏得愛經過一段痛苦的日子……若連我也離你，放你一格人再那兒孤單，我……會不甘，我的心……會痛。」
梨花：「爸。」
舞台布景看得出具心思設計過，遠近景設計，演員進出動線規劃都非常自然。更讚賞的燈光的設置，由於大部分場景布置重心不是置中，會因不同景而偏左半邊或右半邊。燈光的設置也因應場景而偏，而且因應部分人員，局部打光，更凸顯人物角色。整齣戲的燈光幾乎很少有打全部，幾乎為黃光，訴說著這齣戲的悲苦陰暗；只有在掃墓時所打的燈光較為白亮，訴說著事情已過，人繼續往前，留下的僅有逝世的人。
觀看全戲，有經驗者，可借由這齣戲融入角色，進而療癒自己。最後秀卿說的一句：「今天是為我自己來的，輝昌是清明的代誌。」可不正是表現沒有過不去的感情，沒有過不去得坎。
觀劇時全場專心之至，劇終報以熱烈掌聲的反映來看，這劇演出很成功。
整體演出較不舒服的是演出場地．台北的演出場地在國父紀念館，其座椅間距過小，座位在中間者要出入皆需請旁邊至走道的人出清讓位才能行走。如有萬一，實屬不便。或許一場演出不一定要臻於完美，留下缺憾也是好的，畢竟人的一生無法完美，就是留有缺憾，才更顯成功的美好。
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